Aunque no han sido muy continuos los post en este blog, si estamos de manera ardua buscando fechas para exponer esta muestra en el 2012.
Estamos confirmando fechas en Lisboa, Madrid, Lima, Oaxaca, D.F., Buenos Aires, Xalapa, Morelia. Hay muchas expectativas favorables para el año que entra y seguimos con los deseos intensos de seguir compartiendo este proyecto en todos los lugares posibles.
Un abrazo a todos los participantes y a todo aquel que lea estas lineas.
Mis mejores deseos para estas fechas y las siguientes.
Ruth Rdz
jueves, 15 de diciembre de 2011
miércoles, 28 de septiembre de 2011
lunes, 19 de septiembre de 2011
lunes, 12 de septiembre de 2011
‘Cuerpo, Vida y Muerte’ al ‘clic’ del cartón / Periódico Vanguardia
Se exhibe en el Centro Cultural Ágoras la colectiva que muestra fotografías con una cualidad muy artesanalSaltillo.- Los “clics” aquí son poco comunes: las fotografías están tomadas con cámaras de plástico o de cartón. Son las técnicas lomográficas y estenopeicas las que se exhiben en la nueva exposición “Cuerpo, Vida y Muerte” del Centro Cultural Ágoras, que reúne a 60 artistas de 11 países, desde el martes pasado.
Son fotografías con una cualidad muy artesanal. Las tomadas con cajas o con otro material, logran dar un toque nítido a la imagen, y allí lo borroso puede dar la apariencia de fantasma a las personas, pero siempre con un efecto único.
Es traída desde Monterrey por Ruth Rodríguez y ella habla con VANGUARDIA sobre la muestra itinerante de la que ella es gestora, difusora y curadora: “Es un proyecto que se convocó a través de Internet de manera internacional, recibimos 180 participaciones y se seleccionaron 60”.
Por otro lado, las fotografías de cámaras plásticas, poseen en sus orillas contornos oscuros pues el lente es redondo y exhiben como una alucinación, un deseo o un sentimiento que por fin es visible.
En las paredes de este edificio —que también es restaurant-bar—, surgen las imágenes más oníricas, muchas con títulos alusivos al mundo del sueño: el luchador “la Parka” es un muñeco que parece de tamaño real, o unos tacones en la calle muestran al “Hombre Invisible”.
“El principal objetivo de la muestra es difundir dos técnicas de fotografía que son la estenopeica y la lomográfica”, explica Rodríguez. La primera “se trabaja con cajas oscuras, se pueden hacer con cualquier caja de cartón, de lata o madera, y el mismo fotógrafo crea su cámara; y se llama estenopeica porque no tiene lente, el que se utiliza —o lo que funciona como tal— es un pedazo de aluminio con una perforación con una aguja, que se llama estenopo”.
La otra, es una cámara de plástico, “pero es muy austera, y su nombre viene de Rusia, pues allá se creó esta cámara, estaban buscando crear una cámara muy austera y económica; pero resulta que ésta da características que no se logran con ninguna otra cámara”, expresa. Uno de ellos es que deja pasar luz y da escenas borrosas que dan imágenes especiales.
Cámaras artesanales
En la muestra participan Argentina, Portugal, Colombia, Perú, Brasil y México, entre otros países. Y es que aquí en México no son muy difundidas estas técnicas, pero en otros lugares del mundo sí, y quienes participan en la muestra quieren exponer en sus propios países, por lo que se irán a Austin, Texas, a la Ciudad de México y a Buenos Aires, Argentina, al tercer Encuentro de Estenopeica realizado allá.
La expositora Mayra Céspedes de Morelos es una admiradora de la estenopeica, tanto que el Fonca le otorgó una beca de Jóvenes Creadores en 2004 y dice a VANGUARDIA que el formato que más le gustó es el panorámico y exhibe una foto de ella misma en un techo de un edificio, de su serie “Acapulco en la Azotea”. Le gusta que le da posibilidad de ser modelo.
La muestra durará solamente una semana, pues es itinerante. Ellas darán un curso hoy y mañana donde dotarán de equipo a cualquier interesado en crear estas fotografías, con un costo de inscripción de 850 pesos, e invitan a los saltillenses, sepan o no de fotografía, pues es una experiencia abierta.
No se la pierda
‘Cuerpo, Vida y Muerte’
Exposición internacional de fotografía lomográfica y estenopeica
Con 60 artistas de 11 países
Lugar: Centro Cultural Ágoras, Juárez 209, Centro
Entrada: Libre.
Para ver en línea aquí
-
- Fotos: Vanguardia-Gerardo Chávez
Son fotografías con una cualidad muy artesanal. Las tomadas con cajas o con otro material, logran dar un toque nítido a la imagen, y allí lo borroso puede dar la apariencia de fantasma a las personas, pero siempre con un efecto único.
Es traída desde Monterrey por Ruth Rodríguez y ella habla con VANGUARDIA sobre la muestra itinerante de la que ella es gestora, difusora y curadora: “Es un proyecto que se convocó a través de Internet de manera internacional, recibimos 180 participaciones y se seleccionaron 60”.
Por otro lado, las fotografías de cámaras plásticas, poseen en sus orillas contornos oscuros pues el lente es redondo y exhiben como una alucinación, un deseo o un sentimiento que por fin es visible.
En las paredes de este edificio —que también es restaurant-bar—, surgen las imágenes más oníricas, muchas con títulos alusivos al mundo del sueño: el luchador “la Parka” es un muñeco que parece de tamaño real, o unos tacones en la calle muestran al “Hombre Invisible”.
“El principal objetivo de la muestra es difundir dos técnicas de fotografía que son la estenopeica y la lomográfica”, explica Rodríguez. La primera “se trabaja con cajas oscuras, se pueden hacer con cualquier caja de cartón, de lata o madera, y el mismo fotógrafo crea su cámara; y se llama estenopeica porque no tiene lente, el que se utiliza —o lo que funciona como tal— es un pedazo de aluminio con una perforación con una aguja, que se llama estenopo”.
La otra, es una cámara de plástico, “pero es muy austera, y su nombre viene de Rusia, pues allá se creó esta cámara, estaban buscando crear una cámara muy austera y económica; pero resulta que ésta da características que no se logran con ninguna otra cámara”, expresa. Uno de ellos es que deja pasar luz y da escenas borrosas que dan imágenes especiales.
Cámaras artesanales
En la muestra participan Argentina, Portugal, Colombia, Perú, Brasil y México, entre otros países. Y es que aquí en México no son muy difundidas estas técnicas, pero en otros lugares del mundo sí, y quienes participan en la muestra quieren exponer en sus propios países, por lo que se irán a Austin, Texas, a la Ciudad de México y a Buenos Aires, Argentina, al tercer Encuentro de Estenopeica realizado allá.
La expositora Mayra Céspedes de Morelos es una admiradora de la estenopeica, tanto que el Fonca le otorgó una beca de Jóvenes Creadores en 2004 y dice a VANGUARDIA que el formato que más le gustó es el panorámico y exhibe una foto de ella misma en un techo de un edificio, de su serie “Acapulco en la Azotea”. Le gusta que le da posibilidad de ser modelo.
La muestra durará solamente una semana, pues es itinerante. Ellas darán un curso hoy y mañana donde dotarán de equipo a cualquier interesado en crear estas fotografías, con un costo de inscripción de 850 pesos, e invitan a los saltillenses, sepan o no de fotografía, pues es una experiencia abierta.
No se la pierda
‘Cuerpo, Vida y Muerte’
Exposición internacional de fotografía lomográfica y estenopeica
Con 60 artistas de 11 países
Lugar: Centro Cultural Ágoras, Juárez 209, Centro
Entrada: Libre.
Para ver en línea aquí
viernes, 5 de agosto de 2011
El Zócalo de Saltillo, nota de prensa
‘Vida y muerte’ en movimiento
[Exposición]
05/08/2011 - 04:12 AM
Saltillo, Coah.- La Muestra Internacional de Fotografía “Cuerpo, Vida y Muerte” es un conjunto de fragmentos de la naturaleza humana; imágenes de todos los días, que fueron transformadas por la creatividad y la ocurrencia de sus autores mediante las técnicas lomográfica y estenopeica.
Esta exposición anda por varios lugares del mundo para presentar la visión de 60 artistas de 11 nacionalidades diferentes. El carácter universal del tema le da mucha versatilidad a la muestra, donde los artistas utilizaron su imaginación para entrar en este juego de la vida y la muerte.
La idea de organizar este trabajo fue de Ruth Rodríguez, artista plástica y promotora cultural originaria de Monterrey, Nuevo León. La fotógrafa lanzó una convocatoria por internet para que pudieran participar personas de todo el mundo en este colectivo. Del material recibido se hizo una selección que llegó a Saltillo la noche del pasado miércoles en el Centro Cultural Ágoras. La semana pasada la muestra estuvo en Austin, Texas, y próximamente se irá para Argentina.
La exposición fue inaugurada por dos de los participantes seleccionados, Augusto López y Adrián Montiel, ambos del Distrito Federal. López comentó, durante la apertura del evento, que se encuentran entusiasmados de que otras personas conozcan sus trabajos.
Montiel habló con Zócalo sobre su participación. “La muestra es muy interesante porque ahora que lo digital nos rebasó, volvemos a estas técnicas antiguas de fotografía. Es para que las nuevas generaciones vean cómo también se pueden lograr buenas fotos sin la cámara digital. Hay hasta clubes con cámaras que le llaman ‘de juguete’, que uno mismo puede armar”, explicó el joven.
Por si parte, López mostró su foto “El Cuerpo de un Sueño”, una pieza “de una serie de cinco imágenes con una cámara olga de plástico, que se creó para fotografía con películas de 120, y que después los chinos la produjeron masivamente, por eso se ha vuelto más famosa”, precisó.
Esta exposición anda por varios lugares del mundo para presentar la visión de 60 artistas de 11 nacionalidades diferentes. El carácter universal del tema le da mucha versatilidad a la muestra, donde los artistas utilizaron su imaginación para entrar en este juego de la vida y la muerte.
La idea de organizar este trabajo fue de Ruth Rodríguez, artista plástica y promotora cultural originaria de Monterrey, Nuevo León. La fotógrafa lanzó una convocatoria por internet para que pudieran participar personas de todo el mundo en este colectivo. Del material recibido se hizo una selección que llegó a Saltillo la noche del pasado miércoles en el Centro Cultural Ágoras. La semana pasada la muestra estuvo en Austin, Texas, y próximamente se irá para Argentina.
La exposición fue inaugurada por dos de los participantes seleccionados, Augusto López y Adrián Montiel, ambos del Distrito Federal. López comentó, durante la apertura del evento, que se encuentran entusiasmados de que otras personas conozcan sus trabajos.
Montiel habló con Zócalo sobre su participación. “La muestra es muy interesante porque ahora que lo digital nos rebasó, volvemos a estas técnicas antiguas de fotografía. Es para que las nuevas generaciones vean cómo también se pueden lograr buenas fotos sin la cámara digital. Hay hasta clubes con cámaras que le llaman ‘de juguete’, que uno mismo puede armar”, explicó el joven.
Por si parte, López mostró su foto “El Cuerpo de un Sueño”, una pieza “de una serie de cinco imágenes con una cámara olga de plástico, que se creó para fotografía con películas de 120, y que después los chinos la produjeron masivamente, por eso se ha vuelto más famosa”, precisó.
sábado, 16 de julio de 2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)